Musiker

Um an einer der Musikhochschulen studieren zu dürfen und Berufsmusiker zu werden, brauchte man Talent. Ohne das ging es nicht. Gute Noten reichten im Allgemeinen nicht aus. Bewerber für ein Musikstudium mussten ein oder mehrere Instrumente spielen und/oder schon länger in einem Chor singen. Das Abitur war nicht erforderlich. Man brauchte ein gut ausgebildetes Hörvermögen und musste sich, vor allem in der klassischen Laufbahn, in das Orchesterkollektiv bzw. in den Chor einfügen können.    

FDJ-Singegruppen bei einem Wettbewerb im Haus der Jungen Talente. Die 1960 entstandene Singebewegung im Arbeiter- und Bauernstaat ist eine musikalisch-politische Kampagne, die sich als sozialistische Variante zur US-Folkmusik entwickelte. Diesbezügliche Wettbewerbe der SED-Nachwuchsorganisation FDJ sind Bestandteil der offiziellen Kulturpolitik.
Quelle: © Bundesstiftung Aufarbeitung / Klaus Mehner      

Die besten Arbeitsplätze für Musiker waren die zahlreichen Tanzorchester, Big Bands sowie die klassischen Orchester für Oper, Rundfunk und Fernsehen. Hatte man es in eines der bekannten Opern-, Sinfonie- oder Kammerorchester oder auch in eine über die DDR hinaus berühmte Big Band geschafft oder hatte eine erfolgreiche Solokarriere eingeschlagen, waren neben vielen Proben Auftrittstermine im In- und Ausland an der Tagesordnung. Man sah etwas von der Welt oder spielte gemeinsam mit berühmten ausländischen Solisten, die in der DDR gastierten. Die Konzerte und Veranstaltungen waren in der Regel gut besucht. Mitschnitte klassischer Konzerte wurden auf dem Klassiklabel der DDR ETERNA gepresst und verkauft.

Die Populär- und Rockmusik war ebenfalls ein dankbares Arbeitsfeld. Die Menschen in der DDR gingen gern auf Konzerte und Festivals und in Ermangelung der Möglichkeiten, Schallplatten westlicher oder internationaler Künstler erwerben zu können, kaufte man die heimische Auswahl des für Unterhaltungsmusik verantwortlichen Plattenlabels AMIGA. Beide Label gehörten zum Alleinhersteller für Tonträger, dem VEB Deutsche Schallplatten Berlin. Wobei ab Mitte der 1980er Jahre auch Musik internationaler Künstler in ostdeutsches PVC (Polyvinylchlorid) gepresst wurde – meist ohne Lizenzgenehmigung. 97 Millionen Tonträger wurden zwischen 1955 und1989 verkauft.

Wer es nicht in diese beiden Sparten schaffte, arbeitete häufig als Musikpädagoge und unterrichtete andere begabte Menschen. Oder man gab den Traum auf, blieb Amateurmusiker mit einem anderen Hauptberuf.

Wenn sie ein Instrument spielten, konnten Männer während ihrer Zeit in der Armee Glück haben und von bestimmten Ausbildungseinheiten befreit werden. Sie durften stattdessen im Armeeorchester spielen.   

Auftritt des Thomanerchores unter der Leitung von Hans-Joachim Rotzsch (Thomaskantor) zusammen mit der Staatskapelle Berlin und dem Chor der Staatsoper während des Festaktes im Friedrichstadtpalast anlässlich des XI. Parteitages der SED. Ost-Berlin, April 1986.
Quelle: © Bundesstiftung Aufarbeitung / Eastblockworld  

Im Allgemeinen mussten Schulabgänger nach der 10. Klasse ein einjähriges Vorstudium absolvieren, danach kam dann erst die „richtige“ Aufnahmeprüfung. Für musikalisch begabte Kinder, die ein Instrument überdurchschnittlich gut beherrschten, gab es noch die Chance, in die „Kinderklasse“ der Hochschule für Musik aufgenommen zu werden, wo schon die 6- und 7jährigen von Professoren kostenlos unterrichtet wurden. Die Fächerkombination an der Musikhochschule variierte je nach Hochschule, Studiengang und Zeitraum des Studiums.

Hauptfächer waren Gesang, Komposition, Dirigieren und der Instrumentalunterricht im jeweiligen Haupt- und Zweitinstrument. Theoretische Fächer waren Musiktheorie, Tonsatz, Instrumentation, Musikgeschichte und Musikanalyse.

Praktische Fächer waren Kammermusik, Orchesterspiel, Korrepetition sowie Improvisation in der Tanz- und Unterhaltungsmusik.

Auch Musikpädagogik und die Methodik des Instrumentalunterrichts wurden unterrichtet. Tanz- und Bewegungsunterricht erhielt man im Studiengang Musik- und Tanzpädagogik.

In den Abteilungen für Tanz- und Unterhaltungsmusik (TUM) wurden – vor allem ab Mitte der 1960er Jahre – spezielle Fächer für Popularmusik angeboten. Dazu gehörten Arrangement, Jazztheorie, Popularmusik-Geschichte.

Teil des Musikstudiums waren – wie für alle Hoch- und Fachschulstudenten in der DDR – auch der Russischunterricht und das Fach Marxismus-Leninismus. Musiker waren ein „Aushängeschild“ für die DDR auf dem internationalen Markt und sollten deshalb ideologisch entsprechend geschult sein. Die Ausbildung an den DDR-Musikhochschulen war generell sehr praxisorientiert und zielte darauf ab, vielseitige Musiker auszubilden, die sowohl künstlerisch als auch pädagogisch tätig sein konnten. Die bekanntesten Studienorte für Musik waren die Musikhochschulen Hanns Eisler in Berlin, Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig, Carl Maria von Weber in Dresden und Franz Liszt in Weimar. Für musikalisch interessierte und begabte Kinder und Jugendliche standen etwa 100 Musikschulen in der gesamten DDR zur Verfügung. Sie erhielten hier Instrumental-, Gesang- oder Tanzunterricht. Dazu gehörten z.B. die Musikschule Georg Philipp Telemann in Magdeburg oder die Musikschule Friedrichshain in Ost-Berlin. Etwa 600 als besonders begabt eingestufte Kinder hatten die Möglichkeit, an sogenannten „Jugendmusikschulen“, die den Musikhochschulen zugeordnet waren, ab dem 6. Lebensjahr eine musikalische Ausbildung im Rahmen der allgemeinen Oberschulausbildung zu erhalten. Solche Spezialschulen gab es in Dresden, Berlin, Halle und Weimar.

Die berufliche Weiterentwicklung war abhängig von Begabung und beruflichem Erfolg. Die meisten Hochschulabsolventen hatten die Wahl zwischen einem Job in der Musikpädagogik oder als Instrumentalist, Dirigent oder Sänger. Musiker war einer der wenigen Berufe, die eine echte Karriere versprachen.   

Der Liedermacher und Komponist Holger Biege mit seiner kleinen Tochter am Klavier in seiner Wohnung, Ost-Berlin, DDR 1979.
Quelle: © Bundesstiftung Aufarbeitung / Harald Schmitt

Wer seinen Lebensunterhalt als Sänger oder Instrumentalist verdienen wollte, der hatte ein entsprechendes Studium an einer Musikhochschule zu absolvieren, denn „Professionalität definierte sich in der DDR nicht über den Marktwert eines Künstlers, sondern über seine Qualifikation.“ 1953 wurde eine Anordnung erlassen, die besagte, dass ausschließlich Profimusiker Tanzmusik in öffentlichen Einrichtungen aufführen durften. Dies wurde im gleichen Jahr jedoch wieder gelockert, da solche Ansprüche nicht den realen Gegebenheiten entsprachen. Amateurmusiker waren nun zugelassen, wenn z. B. kein Berufsmusiker vor Ort war. Bevor man aber als Profi- oder als Amateurmusiker auf die DDR-Bevölkerung losgelassen wurde, brauchte man eine spezielle staatliche Spielerlaubnis, die sogenannte „Pappe“. Dafür mussten sich die Musiker einer Einstufung vor einer speziellen Kommission unterziehen. Diese ehrenamtlich arbeitende Kommission wurde vom zuständigen Kabinett für Kulturarbeit (die Kabinette für Kulturarbeit waren bei den Verwaltungen der Kreise und Bezirke der DDR angesiedelt) zusammengestellt und sollte anhand bestimmter Bewertungskriterien überprüfen, ob eine Band oder ein Solokünstler in eine der festgelegten Spielstufen eingestuft werden konnten und wenn ja, in welche. An der Höhe der Spielstufe orientierte sich die Höhe der Honorare (Gagen).

In einem solchen Einstufungsverfahren mussten der Kommission zunächst Texte, Repertoirelisten, polizeiliche Führungszeugnisse und die Einverständniserklärungen der jeweiligen Arbeitgeber vorgelegt werden. Dann mussten die Musiker ihr Können vor der Kommission beweisen und ein halbstündiges Programm vortragen. Zusätzlich fragte die Kommission drei weitere Titel aus der vorgelegten Liste ab, um die Beherrschung des gesamten Repertoires zu überprüfen. Hatte eine Band die Einstufung erfolgreich durchlaufen, erhielt sie, sofern keine Einwände von Seiten der Volkspolizei oder dem Ministerium für Staatssicherheit vorlagen, die gewünschte Spielerlaubnis. Die wurde für Amateurbands vom jeweiligen Rat des Kreises, Abteilung Kultur vergeben, für Berufsmusiker von der Kulturabteilung des Rates des Bezirkes. Die Spielerlaubnis war zwei Jahre gültig. Danach mussten die Musiker die Prozedur erneut durchlaufen. Die Spielerlaubnis konnte jederzeit wieder entzogen werden.

Für den Erhalt der Spielerlaubnis musste manchmal ein Text überarbeitet oder auch der Bandname geändert werden, weil es politisch nicht passte – wie bei Herbst in Peking, einer Rockband aus der DDR. Diese musste sich für ihren Namen zahlreiche Genehmigungen einholen, unter anderem von einem Buchverlag, denn der Name war der Titel eines bekannten Buches, und von der chinesischen Botschaft. Offiziell durfte sich die Band nur H.I.P. nennen. Spielverbot erhielt H.I.P. 1989 während eines Konzerts, weil sie eine Schweigeminute für die Regierungskritiker, die Opfer des Massakers auf dem Platz des Himmlischen Friedens in Peking geworden waren, abhielten und aufgrund ihres Namens. Ob eine Spielerlaubnis erteilt und wann sie wieder entzogen wurde, hing zu einem guten Teil von der gerade aktuellen kulturpolitischen Situation in der DDR ab. Die Sozialistische Einheitspartei Deutschlands (SED) sicherte sich durch zahlreiche Gesetze und Richtlinien juristische Verbindlichkeit in dieser Angelegenheit und hatte das letzte Wort. Nach erfolgreicher Einstufung wurden Bands und Solomusiker nach vier verschiedenen Vergütungsgruppen bezahlt. Die Grundstufe sah einen Stundensatz von 4 Mark, die Mittelstufe von 5 Mark, die Oberstufe von 6,50 Mark und eine Sonderstufe von 8,50 Mark vor. Mit der Art der Einstufung war auch die Zuladung an Equipment verbunden. Je höher die Stufe, desto mehr Equipment durfte aufgeladen und benutzt werden.

Letztendlich hing die Höhe des Einkommens eines Musikers aber von der Anzahl der Auftritte ab und ob er Berufs- oder Amateurmusiker war. Bei Berufsmusikern richtete sich die Höhe der Honorare pro Auftritt danach, ob sie in Orchestern bzw. Kammermusikorchestern spielten oder Solist, Dirigent oder Tanz- und Unterhaltungsmusiker waren.

Musiker, die keine Spielerlaubnis erhielten, konnten ihren Beruf im offiziellen Kulturbetrieb nicht ausüben. Oft waren die Verweigerung oder der Entzug der Spielerlaubnis politisch motiviert. Es kam auch vor, dass Bands und Liedermachern verboten wurde, bestimmte Teile ihres Repertoires zu spielen. Viele gut ausgebildete Musiker stellten deshalb einen Ausreiseantrag. Sie sahen in der DDR für sich keine Zukunft. Genau wie die Literatur oder die bildenden und darstellenden Künste sollte auch die Musik in der DDR zur Erziehung der Menschen zu „sozialistischen Persönlichkeiten“ beitragen. Deshalb wurde bei der Wahl der Musikrichtung, bei Liedtexten und musikalischen Arrangements großer Wert auf Konformität zu Ideologie und Politik des Landes gelegt.  

Musik war eine wichtige Einnahmequelle für den Staat. Schlagerstar Frank Schöbel in Ost-Berlin. Das Ehepaar Chris Doerk und Frank Schöbel waren das Traumpaar im Showgeschäft der DDR. Von der Singleschallplatte „Wie ein Stern“ wurden im Westen 150.000, im Osten 400.000 Stück verkauft. Um den Hit im NDR vorzutragen, genehmigten die ostdeutschen Behörden den Künstlern den Trip in den Westen. März 1972, DDR.
Quelle: © Bundesstiftung Aufarbeitung / Klaus Mehner

Nach dem Zusammenbruch der DDR 1989 war die Entwicklung der ostdeutschen Musikkultur ungewiss. Da nun jedes Konzert einer West-Band besucht und jeder Tonträger einfach im Geschäft gekauft werden konnte, füllten die stets ausverkauften Ost-Bands bald keine Säle mehr und der Plattenverkauf ging drastisch zurück. Diese Auflösungserscheinungen betrafen alle Musik-Genres. Glücklicherweise war dies aber nur eine Übergangserscheinung. Bereits Mitte der 1990er Jahre wurden zahlreiche Platten des ehemaligen DDR-Labels AMIGA neu auf CD herausgebracht. Es entstanden 20 Sampler mit Best of Rock aus Deutschland Ost. Und viele DDR-Musiker gingen wieder auf Tour oder produzierten neue Alben. Das bis heute existierende Phänomen Ostrock wurde geboren. Da die ehemaligen Sendeanstalten der DDR mit der Wiedervereinigung von westlichen Rundfunkanstalten übernommen wurden, wurde Ostrock als Ostalgie abgetan und in öffentlichen Sendern verhältnismäßig selten gespielt. Doch wenn man 20 oder 30 Jahre seiner Lieblingsband die Treue gehalten hat, dann verschwindet die Liebe nicht einfach mit dem Mauerfall. Neue musikalische Einflüsse kamen hinzu und noch heute sind die Touren von erfolgreichen Ost-Bands wie City, Silly oder den Puhdys sehr schnell ausverkauft. Auch die folkloristische Musik, besonders aus dem Erzgebirge, hatte Bestand. Durch einen Auftritt in der ZDF-Sendung „Melodien für Millionen“ im Jahr 1991 fand das traditionelle Erzgebirgsensemble Aue bspw. nicht nur deutschlandweite Anerkennung, sondern gewann auch zahlreiche internationale Musikpreise. Und das weltberühmte Internationale Dixieland Festival, das 1974 in Dresden ins Leben gerufen wurde, existiert seit über 50 Jahren und lockt heute wie damals viele Tausende Jazzfans von allen Kontinenten in die Stadt an der Elbe.

Schon zu DDR Zeiten erfolgreich, denn unpolitische Unterhaltung ging immer – die ostdeutsche Folkloregruppe „Zschorlauer Nachtigallen“, Deutschland 1990er Jahre.
Quelle: IMAGO/United Archives